和歌剧不一样，作为《歌剧魅影》这样的音乐剧，一般来说，主演的各个角色的名单一般会到开演前一两天才会公布出来。
而下个礼拜三的演出，无疑就是考验埃利莎的第一个机会。
她的时间不多，纵使有演绎空间这么一个大杀器在，还是丝毫不敢懈怠。
除了那些投机取巧的小把戏，她该真正沉下心来磨练的，还有她那浅薄的基本功。
她双眼闭了闭，又开始全身心的投入到模拟情景里面去。
模拟克里斯丁和模拟梅吉的感觉完全不一样。
克里斯丁是主角，所以，观众的目光当然会理所当然先投注在女主角的身上，而一开始模拟梅吉，身为配角的她并没什么受到什么太大的压力，所以也更加的放得开了。
她深吸了一口气，依旧是从第三幕“音乐天使”开始起头。
大部分的音乐剧，都是先创作好剧情，作曲家才能写曲子。在音乐剧里面，音乐正是围绕剧本来服务，而不是剧本服务于音。除非是特别喜欢声乐，否则没人会喜欢去看那些表演差劲或事根本不在乎表演的歌剧演员。要不然，光去听音乐会就可以了，何必来看戏剧呢。大家进剧院就是为了看戏，而不是完全为了去听声乐。
所以在埃利莎唱腔虽然略有瑕疵的情况下，舒马特和安妮他们才能眼前一亮。
好的基本功给上几年，只要不是太过差劲，大家都练得出来，他看重的是埃利莎.塞丽娜身上那一种奇妙的感觉，无与伦比的感染力。
如果说歌剧是为了唱歌而讲故事，那么音乐剧是为了讲故事说主题而唱歌。
在一些音乐剧中，也许表演者的的嗓音抑或唱腔并不是十分到位，但是由于他“表演”契合，不好听的声音恰好塑造丰满了这个人物，所以他会依然是这个角色的绝佳扮演者。
埃利莎心里明白自己的短板，而乔.舒马特既然选她，那也证明她不可能是一无是处，所以，在这么短的时间内，她就要利用好自己的“优势”，取长补短。
演绎空间有一个最大的好处就是可以情景交融，这使得埃利莎能够充分的体会到克里斯丁的当时心境，这使得她能够更好地与这个角色融为一体。